Tim Burton, aclamado director de cine, estrenó en septiembre de 2024: Beetlejuice Beetlejuice1, como una continuación del clásico Beetlejuice de 19882; y esto presenta una oportunidad perfecta para llevar a cabo un análisis sobre su trabajo artístico. Tim Burton es conocido popularmente por su obra cinematográfica, sin embargo, su arte va más allá de la gran pantalla, siendo también un creativo escritor, dibujante, pintor, escultor y fotógrafo. El trabajo de Burton posee elementos visuales muy característicos y reconocibles que han logrado marcar su propio estilo. El llamado estilo Tim Burton tiene entre algunos de sus rasgos: el constante uso de rayas negras y blancas, ojos grandes y cansados, caras afiladas, fuertes contrastes, espirales, objetos desproporcionados y líneas que rompen los patrones rectos y uniformes. Gran parte de estos rasgos podemos encontrarlos en la corriente artística del expresionismo alemán, sin embargo, antes de llevar a cabo la comparación, habrá que esclarecer los argumentos que permiten una reflexión sobre el lenguaje cinematográfico que nos lleva más allá del mero uso de elementos estéticos que tanto Burton como artistas del expresionismo alemán pudiesen utilizar.
Según el filósofo Deleuze3, los autores más reconocidos del cine no únicamente tienen la posibilidad de ser comparados o clasificados junto con otros artistas como pintores, escultores, músicos o arquitectos, sino que, también pueden entrar dentro de la categoría de pensadores. Deleuze defiende este punto al introducir dos términos tomados de Bergson4: imagen-movimiento e imagen-tiempo, afirmando que los cineastas piensan a través de estas imágenes y no a través de conceptos. De la misma manera, Deleuze sostiene que los autores más grandes y reconocidos del cine logran inventar y componer, cada uno desde su manera particular de hacerlo, lo que llaman: imágenes y signos. Con ello es posible afirmar que el cine posee incalculables medios de expresión que, utilizados prudentemente, pueden llegar a compararse con los medios que emplea el lenguaje verbal.
El cine resulta un lenguaje en la medida en que posee una escritura propia que se puede acuñar a cada realizador a través de lo que se ha llegado a definir como un estilo o una estética (en el sentido popular de la palabra) particular. Esta escritura propia podría referirse a lo que Deleuze define como: imágenes y signos. Debido a esta situación, el cine ha tenido un impacto tan grande, pues su naturaleza le ha permitido convertirse en un medio de comunicación masivo.
Entendido esto, se afirma que el cine no simplemente hace uso del lenguaje, sino que constituye un lenguaje en sí mismo: se define como aquello a través de lo cual el cineasta piensa y se expresa. Además, actualmente estamos, en gran parte, familiarizados con los medios de expresión y comunicación que se le adjudican al cine5. Es decir, en conversaciones cotidianas es posible escuchar a alguien referirse alguna vez a cierto plano o una escena específica de un filme, quizá sin profundizar en todas las cuestiones técnicas de fondo, hemos oído hablar de encuadres, paleta de colores, montaje, escenografía o actuación. Todo aquello es posible compararlo con las palabras, el cómo utilizamos la gramática y demás cuestiones lingüísticas para expresarnos. Estos recursos son también así de familiares en el cine, y ni hablar de la gesticulación y el lenguaje corporal. Los movimientos de cámara, los planos, las luces, los efectos provocados por los distintos lentes, los colores y objetos en la escenografía, la composición de los elementos, la estructura narrativa del guion y todos aquellos aspectos técnicos que conforman el cine son los elementos que tienen un propósito específico y se usan para expresarse como un arte y lenguaje.
Al considerar al cine dentro de dicho espectro del lenguaje o de sistema de signos, de la misma manera que sucede con la lengua, podemos inferir que también a través de él es posible obtener un cierto conocimiento. Es decir, el proceso de comunicar se lleva a cabo en un determinado contexto por un emisor que pretende dar a conocer un mensaje, y este mensaje codificado se transmite por medio de un canal para que finalmente llegue al receptor y este pueda entenderlo6. Suponiendo este hecho, es sencillo comprender que el cine funciona de la misma manera, solo que el código en el que está “oculto” el mensaje, pertenece a las imágenes y signos que Deleuze afirma, son particulares de cada autor.
Ahora que hemos concluido que dentro del cine ocurre el mismo proceso que en el lenguaje verbal donde existe una relación locutor-auditor, cuyo fin radica en descodificar la información que uno le proporciona al otro, se concluye que el espectador, en el caso del cine, posee la tarea de descodificar y explicar la información audiovisual que llega hacia él. Aunque, luego de esto, cabe preguntarse: ¿cuál es esta información?
Lo que define al cine expresionista alemán son una serie de características que pertenecen a un grupo de filmes realizados en Alemania durante los años veinte, evidentemente una época de inestabilidad y crisis. Claramente, desde un inicio, los Estados Unidos y Europa mantuvieron una relación muy distinta con el cine, y teniendo en cuenta las atrocidades que Alemania había visto tras la guerra, inicialmente con la pintura y después con el cine, el pueblo alemán logró dar al mundo un testimonio del miedo y la angustia ocasionados por dichas circunstancias. Los artistas expresaron estos sentimientos a través de monstruos, personajes que reflejan locura, fantasmas y edificios cuya arquitectura remite a la maldad. Así, este cine particular constituye el inicio de una técnica narrativa y un dominio de luz que transformaría para siempre a lo que hoy conocemos como el séptimo arte.
Evidentemente, Tim Burton no es un artista que forme parte del movimiento correspondiente al expresionismo alemán, debido a que no trabajó en esos años, ni en ese contexto, mucho menos en Alemania; de hecho, para colmo, aún no había nacido cuando este movimiento tuvo su nacimiento, auge y fin. No obstante, también sería absurdo negar la gran influencia que tiene su obra de esta corriente artística. Tim Burton trabaja comúnmente con una estética inspirada fundamentalmente en el expresionismo alemán, hace uso de una escenografía donde destacan las figuras excéntricas y deformes, las líneas y los contrastes de luces y sombras también forman parte de su obra. La composición del arte de Burton (considerando también sus pinturas y dibujos) es principalmente triangular y posee figuras distorsionadas. El maquillaje que acentúa profundidad y cansancio en los ojos de los personajes se ve tanto en el expresionismo alemán como en la obra de este reconocido director. La vestimenta y la actuación teatral de los personajes también demuestra la influencia del cine alemán en sus obras.
Lo fundamental de tener dichos elementos en común radica en que, a pesar de que Burton utiliza este tipo de lenguaje característico del expresionismo alemán, a la par que sigue hablando de monstruos y fantasía, se concluye que el mensaje de su obra es completamente distinto. Incluso al partir de esta matriz del cine fantástico y del terror, lo que hace especial al arte de Tim Burton es que tanto sus monstruos como toda la atmósfera que crea a su alrededor ya no constituyen un reflejo de miedo real e interior, sino que, por el contrario, su interés es generar una empatía con estos personajes. Lo que en otros autores sería un motivo de horror, el director es capaz de convertirlo en algo agradable; aquello que los cineastas alemanes de los años veinte querían reflejar como motivo de horror, miedo, angustia y demás sentimientos provocados por la guerra, se distingue del resultado de Burton. Los personajes grotescos de Tim, aun manteniendo esa estética particular, han logrado simpatizar al público en lugar de infundir temor, ¿gracias a qué? ¡A la diversidad del lenguaje! Si a través de los mismos elementos que competen a la cinematografía es posible dar una infinidad de mensajes distintos, ¿por qué habría que dudar que el cine es un lenguaje? Habrá que coincidir con Deleuze cuando afirma que cada autor es capaz de componer sus propios signos, pues, el cine, además de ser un lenguaje, es uno bastante rico y diverso.
El hecho de que el resultado de Burton, aun haciendo uso de elementos del lenguaje cinematográfico inspirados en el cine expresionista alemán original, dé como resultado un mensaje completamente distinto, es claramente una prueba de que tal como las palabras y su significado pueden ser extensos y fluctuantes, el cine como lenguaje también puede serlo. Retomando a Deleuze, cada autor es quien compone de manera particular sus signos e imágenes, por lo que es posible remitirnos a la sentencia de: “la lengua la hace el hablante7«. El cine, siendo ya un medio tan popular, se ha utilizado para propaganda política, para contar historias, documentar, y un largo etcétera, porque de esta forma puede proporcionar tanta información, como información existente hay en el mundo.
Concluyo con la idea de que, así como ocurre con la lengua y una palabra puede expresar un sinfín de ideas, o cómo el uso de las metáforas resulta tan útil en el arte, en el cine ocurre lo mismo demostrando que a través del mismo modo de lenguaje es posible expresar y provocar una multiplicidad de ideas, pensamientos, sentimientos y emociones diversas. Burton tomó los elementos del horror y la angustia como incomprendidos y se los mostró al mundo con su propia originalidad artística para cambiar nuestra perspectiva sobre ellos. Nos volvimos empáticos con sus monstruos y mundos fantásticos no únicamente porque visualmente les dimos otra mirada, sino porque en nuestra sensibilidad, Burton provocó que el ser marginado fuera algo que celebrar.
Notas
[1] Burton, T. (director). (2024). Beetlejuice Beetlejuice [Película]. Warner Bros; Plan B Entertainment; Tim Burton Productions; Tommy Harper Productions.
[2] Burton, T. (director). (1988). Beetlejuice [Película]. Warner Bros; The Geffen Film Company; Geffen Pictures.
[3] Deleuze, G. (1983) L ‘Image-mouvement. Cinema I, Les Éditions de Minuit, Paris. [Trad. Esp.] La imagen-movimiento. Estudios sobre cine I (trad. Agoff, I). España, Paidós, 2018.
[4] Henri Bergson fue un reconocido filósofo francés por el que Gilles Deleuze se vio influenciado en su pensamiento.
[5] Considero que, a pesar de que el cine se dice que tuvo sus inicios desde 1895, a partir del desarrollo de tecnologías como el DVD y posteriormente las plataformas streaming que proporcionan contenido cinematográfico de manera accesible en múltiples dispositivos, nos hemos convertido en sujetos que poseen un ojo educado ya acostumbrado a las pantallas y al cómo se transmite información de forma visual.
[6] Gil, R. (1985). Cine y lenguaje. México, Colegio de Michoacán.
[7] Expresión utilizada como defensa de que la lengua puede cambiar según el contexto y no existe una única o correcta forma de hablar.
Bibliografía
Burton, T., Salisbury, M., & Taylor, D. (2009). The Art of Tim Burton. Steeles Publishing.
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Cita este artículo (APA): Martínez, G. (2024, 17 de octubre). Tim Burton y el expresionismo alemán: del terror a la empatía. Filosofía en la Red. https://filosofiaenlared.com/2024/10/tim-burton-y-el-expresionismo-aleman¡Apóyanos a seguir llevando la filosofía a la red!
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