Arquitectura, aura y poder simbólico: una crítica al museo como espacio que domestica la obra y transforma la experiencia estética en consumo.
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Semiótica y creación artística: signos, sentido y experiencia
Descubre cómo la semiótica triádica de Peirce transforma la obra artística en campo de interpretación cultural.
Experiencia estética en la era del scroll
¿Puede existir la contemplación en un mundo dominado por el algoritmo? Una reflexión sobre arte, atención y saturación digital.
Barroco y muerte: la alegoría que revela nuestra fragilidad
La alegoría barroca convierte ruinas, calaveras y laberintos en lenguaje de finitud, revelando fragilidad humana, poder impotente e historia en crisis.
La trampa de la belleza: ¿es la estética algo profundo o solo consumo disfrazado?
La belleza ya no es trascendencia universal: neurociencia, consumo y cultura revelan una estética biológica, social y mercantil que cuestiona lo auténtico.
Arte y capitalismo en el museo Reina Sofía. Parte 2 de 2
La modernidad capitalista genera alienación y cosificación; el sujeto, atrapado en la lógica del capital, convierte su sufrimiento en esperanza.
Arte y capitalismo en el museo Reina Sofía. Parte 1 de 2
Walter Benjamin explicó cómo la reproducción técnica transforma el arte, diluye su aura y abre paso a la estetización política en la modernidad.
Arte de acción y política: el acontecimiento performativo entre cuerpo y escena
Explora cómo el arte de acción une cuerpo, escena y política, transformando la performance en un acontecimiento de impacto social y cultural.
Sufrimiento y creatividad: ¿el arte debe doler?
El vínculo entre sufrimiento y creatividad artística es complejo: puede inspirar obras profundas, pero no siempre es esencial ni debe romantizarse.
Filosofía del arte sacro: símbolo y sacralidad en la imagen religiosa
El arte religioso aún nos interpela: símbolo, cuerpo y mirada en diálogo profundo. Una pintura antigua revela nuevas formas de filosofar.
Walter Benjamin y Byung-Chul Han: ¿qué pierde el arte al copiarse?
¿Qué perdemos cuando el arte pierde su aura? Una relectura a Benjamin para cuestionar si la reproducción digital transforma el arte en simple ruido.
¿Es la vanidad un motor o un obstáculo?
¿La vanidad es un motor o una sombra? El artículo analiza cómo, a pesar de sus riesgos, puede transformarse en una fuerza para la creación.
Desentrañando la creatividad: ¿es solo novedad y sorpresa?
Creatividad: más allá de la novedad y la sorpresa; ¿cuál es el papel de la espontaneidad y la innovación en los actos creativos?
La fotografía: un certificado de muerte
Conocemos lo que es una fotografía, pero ¿hemos pensado que la fotografía es a su vez un certificado de que algo ha existido?
La creatividad: ¿humana o divina?
¿La creatividad es una facultad que nos diferencia de las inteligencias artificiales?, ¿todos los humanos la poseemos, o solo aquellos «elegidos»?
La belleza a través de la contemplación
La contemplación no es simplemente observar en silencio; tiene un valor estético para aprehender la belleza y, a través de ella, acceder al conocimiento.
María Zambrano: filosofía y poesía, dos fuerzas que habitan el espíritu humano
La filosofía y la poesía buscan abarcar lo humano, pero son insuficientes. Este texto recorre el pensamiento de María Zambrano al respecto.
El artista como historiador
El artista, como historiador, investiga cómo el arte y la historia se entrelazan para ofrecer una visión alternativa de la realidad.
La fotografía como arte
La fotografía como arte refleja la cultura actual, trascendiendo su función técnica para convertirse en una herramienta poderosa.
La voz de la sexualidad
La sexualidad ha sido una voz silenciada históricamente. A partir de los años setenta el arte comenzó a visibilizar de nuevo esta realidad.